로봇을 입는다, 웨어러블 로봇

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 저도 장애인 복지관에서 웨어러블 로봇을 이용하시는 분들을 여러 번 봤습니다. 바지 입듯 다리에 끼우고 핸들을 잡으면 로봇이 움직이지 않는 다리를 들어올려주는 모습이 인상적이었는데, 솔직히 준비 과정이 생각보다 복잡하다는 점이 아쉬웠습니다. 그런데 카이스트 연구팀이 개발한 '워크온 슈트 F1'은 좀 다릅니다. 영화 '아이언맨'처럼 로봇이 스스로 착용자에게 다가와 장착되고, 하반신 완전마비 장애인도 혼자 일어서고 걸을 수 있게 돕는다는 점에서 기존 재활 로봇과는 차원이 다른 접근입니다. 이 기술이 정말 일상에서 쓰일 수 있을지, 그리고 현장에서 느낀 한계를 어떻게 극복했는지 살펴볼 필요가 있습니다. ## 스스로 다가와 입혀주는 자동 도킹 기술 일반적으로 웨어러블 로봇이라고 하면 착용자가 직접 몸에 기기를 고정하거나, 보조자가 도와서 벨트를 조이고 프로그램을 설정하는 과정이 필수였습니다. 제가 복지관에서 본 로봇도 마찬가지였습니다. 이용자가 바지처럼 로봇을 입고 양쪽 핸들을 잡으면, 보조자가 뒤에서 넘어지지 않도록 지지해주고 등 뒤 터치스크린 패드로 시간과 강도를 설정했습니다. 이 과정에만 최소 5~10분이 걸렸고, 사용자 신체 사이즈에 맞춰 조절하는 일도 매번 반복되어야 했습니다. 그런데 워크온 슈트 F1은 이런 번거로움을 크게 줄였습니다. 휠체어에 앉은 착용자에게 로봇이 스스로 걸어가서 자동으로 연결되는 '도킹 메커니즘(docking mechanism)'을 갖췄기 때문입니다. 여기서 도킹 메커니즘이란 로봇이 착용자의 위치를 인식해 정확히 접근한 뒤, 골반과 다리 외골격을 자동으로 결합하는 기술을 의미합니다([출처: 카이스트](https://www.kaist.ac.kr)). 착용자는 발판에 발을 끼우기만 하면 로봇이 자세를 낮췄다가 다시 일어서면서 착용자를 함께 일으켜 세웁니다. 타인의 도움 없이도 혼자서 로봇을 입고 벗을 수 있다는 점이 핵심입니다. 제 경험상 이런 자동화는 단순히 편리함을 넘어서, 장애인의 자존감과 ...

러브레터 1995

 1995년 개봉한 「러브레터」는 한 통의 편지가 과거와 현재를 연결하며 사랑과 상실의 의미를 묻는 영화입니다. 약혼자를 잃은 여자가 그에게 보낸 편지가 동명이인 여성에게 도착하면서 시작되는 이야기인데, 저는 크리스마스에 이 영화를 처음 봤을 때 왜 지금까지도 명작으로 회자되는지 단번에 이해할 수 있었습니다. 전화나 문자처럼 즉시 전달되지 않고 며칠을 기다려야 하는 편지라는 매개체가 주는 설레임과 그리움, 그 시간차가 만들어내는 감정의 밀도가 이 영화의 핵심입니다.



 편지의 온도


와타나베 히로코는 약혼자 후지이 이츠키를 산악 사고로 잃은 뒤 2년이 지나도록 그를 잊지 못합니다. 어느 날 옛 주소록에서 발견한 그의 중학교 시절 주소로 편지를 보내는데, 이미 세상에 없는 사람에게 닿을 리 없다는 걸 알면서도 그저 마음을 정리하고 싶었던 겁니다. 그런데 예상치 못하게 답장이 옵니다. 같은 이름을 가진 여성 후지이 이츠키로부터요.


저는 이 설정을 처음 봤을 때 단순한 우연처럼 느껴졌는데, 영화를 보다 보니 이게 얼마나 정교하게 계산된 장치인지 알게 됐습니다. 편지는 죽은 사람을 향한 질문이 아니라 살아있는 기억을 향한 질문이었던 거죠. 히로코는 편지를 주고받으며 자신이 몰랐던 약혼자의 과거를 조금씩 알아갑니다. 그가 중학생 때 어떤 소년이었는지, 누구를 좋아했는지, 어떤 마음으로 청춘을 보냈는지요.


솔직히 제가 이 영화를 보면서 가장 인상 깊었던 건 도서관 장면이었습니다. 남학생 이츠키가 대출카드 뒷면에 여학생 이츠키의 얼굴을 몰래 그려 넣는 장면인데, 직접 고백하지 못한 채 책 속에 남긴 그 작은 흔적이 수십 년 뒤 발견되면서 모든 이야기가 연결되는 순간이 정말 아름다웠습니다. 말로 하지 못한 감정이 시간이 지나 누군가에게 닿는다는 것, 그게 편지가 가진 힘이라는 걸 이 영화가 보여줍니다.


히로코는 처음엔 약혼자가 다른 사람을 좋아했다는 사실에 혼란스러워하지만, 점차 그것도 그의 일부였음을 받아들입니다. 사랑은 현재만으로 이뤄지는 게 아니라 그 사람이 살아온 모든 시간의 축적이라는 걸 깨닫는 거죠. 제 경험상 누군가를 온전히 이해한다는 건 그 사람의 과거까지 받아들이는 일인데, 이 영화는 그 과정을 강요하지 않고 자연스럽게 보여줍니다.


오타루 겨울과 이와이 슌지의 연출


저는 이 영화를 극장 재개봉으로 봤는데, 눈 덮인 오타루의 풍경을 스크린으로 보니 정말 압도적이었습니다. 겨울의 차가운 공기와 함께 인물들이 주고받는 포근한 대화가 대비를 이루면서 영화 전체가 하나의 감정으로 느껴지더군요. 이와이 슌지 감독이 왜 거장으로 불리는지 이 영화 한 편으로 증명된다고 생각합니다.


영화는 현재의 히로코와 과거 학창 시절 이츠키의 이야기를 교차하면서 진행됩니다. 눈 덮인 운동장, 조용한 교실, 도서관의 책장 사이 같은 공간들이 반복적으로 등장하는데 이게 단순한 배경이 아니라 기억의 층위를 드러내는 장치로 작용합니다. 과거와 현재가 자연스럽게 오가면서도 관객이 혼란스럽지 않게 만드는 편집이 정말 탁월했습니다.


여성 이츠키는 편지를 통해 잊고 있던 감정을 마주합니다. 자신이 그 소년을 어떻게 바라봤는지, 왜 그를 특별하게 기억하는지 서서히 깨닫게 되죠. 오래된 책에서 발견한 초상화를 보며 그가 자신을 좋아했다는 사실을 뒤늦게 알게 되는 장면은 영화의 정서적 절정입니다. 이미 세상을 떠난 그에게 답할 수 없다는 사실이 슬프지만, 동시에 마음속에 따뜻한 위로를 남깁니다.


OST도 영화의 분위기를 극대화하는 데 큰 역할을 했습니다. 잔잔하면서도 깊은 울림을 주는 음악이 눈 내리는 풍경과 맞물리면서 관객의 감정을 자연스럽게 이끌어갑니다. 제가 크리스마스에 이 영화를 고이 아껴뒀던 건 정말 좋은 선택이었습니다. 겨울에 봐야만 제대로 느낄 수 있는 영화라는 게 과장이 아니더군요.


영화 마지막에서 히로코는 설산을 향해 "오겡키데스카?"라고 외칩니다. 잘 지내냐는 이 질문은 죽은 이를 향한 것이기도 하지만, 동시에 스스로를 향한 인사이기도 합니다. 그녀는 더 이상 과거에 머무르지 않고 앞으로 나아갈 준비를 합니다. 저도 코로나가 끝나면 오타루에 가서 그렇게 크게 외치고 싶습니다. 오겡키 데스카, 와따시와 겡키데스.


「러브레터」는 첫사랑의 순수함과 상실의 아픔을 편지라는 아날로그 매개체를 통해 풀어낸 작품입니다. 일반적으로 로맨스 영화는 사랑의 시작이나 이별에 집중하는데, 이 영화는 그 이후의 치유 과정을 섬세하게 그려냅니다. 누군가를 사랑했다는 사실은 사라지지 않고 시간 속에 남아 또 다른 삶을 가능하게 한다는 메시지가 가슴 깊이 남습니다. 겨울에 멜로영화 한 편 제대로 보고 싶다면 이 영화를 강력히 추천합니다.


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참고: https://pedia.watcha.com/ko-KR/contents/mQO8b5R

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